Der in New York lebende, multidisziplinär arbeitende Künstler John Roberts hat für NTS Radio einen Mix geschaffen, der sich über gut eine Stunde zu einem eigensinnig verdichteten Klangraum entfaltet. Mit Werken von Basic Channel, Arvo Pärt sowie Alva Noto & Ryuichi Sakamoto zieht er Linien, die von der Clubkultur über die Neue Musik bis in die elektroakustische Avantgarde reichen. Statt auf eine lineare Steigerung zu setzen, ordnet Roberts die Sequenzen so, dass Verdichtung und Stille, Impuls und Suspension in ein präzises Wechselspiel treten. Der Mix lebt dabei von einer Dramaturgie, die weniger erzählt als verschiebt, weniger steigert als neu verortet und eben hierdurch seine originelle Ästhetik kreiert.

In der von Shannen SP kuratierten Compilation Mzansi Bass präsentiert das kolumbianische Label TraTraTrax erneut eine konzentrierte Perspektive auf eine lokale Szene, die es auf originelle Weise vermag ihre ganz eigene Klangästhetik zu offenbaren. Im Fokus steht diesmal die südafrikanische elektronische Untergrundszene, wobei die Zwischenräume von 3-Step, Gqom, den eher düsteren Facetten des Amapiano sowie Mutationen des Pretoria Rap erkundet werden. Dabei sind die Stücke tief in den jeweiligen lokalen Milieus von Durban, Johannesburg, Kapstadt, dem Eastern Cape und Pretoria verankert. Zugleich verweisen sie auf ihre transnationalen Verzweigungen, die bis nach Brasilien und in die Niederlande reichen. Mzansi Bass gibt somit einen fabelhaften ersten Einblick in die Kreativität sowie Innovationskraft der elektronische Musikszene des südlichen Afrikas.

Der in Hudson Valley beheimatete Künstler Aspetuck hat für A Strangely Isolated Place einen fabelhaften Mix kreiert, der sich programmatisch dem Übergang zwischen verschiedenen Bewusstseinszuständen widmet. Ausgangspunkt ist die Schwelle des Morgens, jenes fragile Intervall zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen Schlaf und Erwachen. Entsprechend eröffnet die klangliche Dramaturgie in einer kühlen, entrückten, beinahe abweisenden Sphäre. Allmählich jedoch verschiebt sich das Gefüge in Richtung einer geheimnisvollen, latent einladenden Textur, ohne seine eigentümliche Fremdheit gänzlich abzulegen. Erst im weiteren Verlauf der Komposition stellt sich eine warme, beinahe behagliche Atmosphäre ein, die den zuvor tastenden Übergang in eine Form klanglicher Geborgenheit überführt.

Mit Pareidolia veröffentlicht Jake Muir ein Album, das den Versuch unternimmt Ambient mit Heavy Metal zu verheiraten. Dabei sampelt Jake Muir höchst berauschende sowie atmosphärische Passagen aus mannigfaltigen Death Metal und Black Metal Werken, um daraus psychedelische, verzerrte und deren Quellen nicht länger rekonstruierbare eigenständige Kompositionen zu kreieren. Die ursprüngliche Intensität des Ausgangsmaterial bleibt spürbar, wird jedoch in etwas Diffuses wie Traumartiges überführt. Muir gelingt so ein Werk, das Genregrenzen unterläuft und zugleich Hörgewohnheiten auf fabelhafte Weise herausfordert.

Der aus Australien stammende Musiker Chris SSG hat für die Zenaari Mix Serie ein dreistündiges Set zusammengestellt, das in seiner charakteristischen Handschrift ein breites Spektrum an Genres und Klängen offenbart. Die originelle wie experimentelle Herangehensweise des Künstlers bewegt sich zwischen Melodien und Stille, zwischen spontan entstehenden Rhythmen und komplexen Perkussionstrukturen sowie organischen Sequenzen und elektronischen Texturen. So treffen in dem Mix Noise Elemente auf schimmernde Klangflächen, um im Resultat ein tiefes Verständnis für Handwerk und Feingefühl zu offenbaren.

Mit Through Time veröffentlichen Erik K. Skodvin und Otto A. Totland unter ihrem gemeinsamen Projektnamen Deaf Center ihr viertes Studioalbum. Auf dem neuen Album sind sechs Werke zu finden, in denen sich die beiden Musiker einem weitläufigen, elektroakustischen Klangbild zuwenden, dass sich peu à peu zu einem immersiven Hörerlebnis verdichtet. Das Klavierspiel von Otto A. Totland folgt dabei langsamen Rhythmen sowie minimalistischen Kompositionen und ergänzt somit fabelhaft die von Erik K. Skodvin kreierten cineastischen Klangwelten. Die Musik des Albums trägt einen suchenden, behutsamen Fluss in sich, der sich in Harmonie, Faszination und ästhetischer Ruhe verwirklicht.

Der in Thailand geborene Künstler Sunju Hargun hat für die Deep Breakfast Series einen Mix geschaffen, der sich im Schwebezustand zwischen Dämmerung und Morgengrauen entfaltet und zugleich zwischen Erinnerung und Transzendenz oszilliert. In feiner Balance verbindet er disparate klangliche Einflüsse zu einem organischen Ganzen, das sich einer schlichten Kategorisierung entzieht. Was hier hörbar wird, ist weniger ein Set im herkömmlichen Sinne als eine behutsam entwickelte akustische Dramaturgie. Das Resultat überzeugt gleichermaßen durch eine subtile Intensität sowie einer dichten, atmosphärischen Geschlossenheit.