Mit Messengers offenbart die Berliner Klangkünstlerin Jana Irmert den Soundtrack zu dem gleichnamigen Film von Jeffrey Zablotny aus dem Jahr 2025. Bei dem Film handelt es sich um eine poetische Erkundung dreier unterirdischer Observatorien, die tief unter der Oberfläche Kanadas, Japans und der Antarktis verborgen liegen und dessen Zweck die Erforschung kosmischer Geisterteilchen ist. Wo die Wissenschaft an die Grenzen des Darstellbaren stößt, überführt der Soundtrack jene eigentümliche Spannung zwischen physikalischer Präzision und metaphysischer Weite in ein unmittelbar greifbares Klangereignis. Jana Irmerts Kompositionen basieren auf einer historischen Yamaha Electone Orgel, deren dunkler, ätherischer und unverkennbar analoger Klang zum prägenden Element des Werkes wurde. Anstatt das Instrument als reine, makellose Klangquelle zu behandeln, macht sich Irmert dessen physische Beschaffenheit zunutze. Subtile Geräusche von Tasten, Mechanik und Luftströmungen bleiben in den Aufnahmen präsent. Diese klanglichen Unvollkommenheiten bilden ein Gegengewicht zu den abstrakten Auseinandersetzungen des Films mit subatomaren Phänomenen; sie verankern die kosmischen Fragestellungen in etwas Greifbarem und Unmittelbarem. Neben der elektrischen Orgel sind seismische Aufzeichnungen sowie Resonanzen natürlicher Materialien in die Komposition eingewoben. Auf diese Weise entsteht ein Klanggewebe, in dem Komposition und Sounddesign untrennbar miteinander verschmelzen. Klänge tauchen auf, ziehen sich zurück und verbinden sich neu. Es entsteht ein Gefühl von angehaltener Zeit, in der Bewegung zwar kontinuierlich, aber oft kaum wahrnehmbar ist. Dabei begreift die Musik Dunkelheit als einen fruchtbaren, leuchtenden Raum voller Möglichkeiten, in dem verborgene Kräfte die Realität jenseits der Wahrnehmungsschwelle formen. Das Resultat ist letztlich ein zutiefst atmosphärisches Werk, das dazu einlädt, im Ungewissen zu verweilen und die feine Grenze zwischen Materie und Geheimnis – zwischen dem Messbaren und dem zunächst nur Erspürbaren – nachzuzeichnen.

Die japanische Künstlerin Menou hat auf dem diesjährigen Predawn Festival ein fabelhaftes Set gespielt, das nun via Deep Space Series seinen Weg in die Öffentlichkeit findet. Ausgehend von tiefgründigen Drones, schwebenden Texturen sowie atmosphärischen Akzenten erschafft sie eine zutiefst immersive Reise durch subtile wie nuancierte Klanglandschaften. Es ist eine Ästhetik der Sublimität, die das Publikum peu à peu aus der Zeit fallen lässt und allmählich mit feinsinniger Leichtigkeit in einen Zustand versunkener Schwerelosigkeit versetzt.

Mit Quiet Storm haben Joshua Inyang und Joshua Reid, die gemeinsam das Duo Space Afrika bilden, ein neues Album veröffentlicht, das die charakteristische tiefe wie cineastische Klangwelt der beiden Künstler auf fabelhafte Weise offenbart und dabei eine eindringliche urbane Melancholie kreiert. Indem das Duo die Isolation von Field Recordings und elektronischem Sounddesign virtuos aufbricht, öffnet es den Raum für ein avantgardistisches Ensemble, das die Grenzen elektronischer Musik kühn verschiebt. Kollaborationen mit der Sopranistin Axelle Fanyo und der Violinistin Vanessa Bedoret verleihen den zwielichtigen elektronischen Klanglandschaften eine ungeahnte, tief bewegende Emotionalität. Gleichzeitig bringen Gäste wie Klein, Tony Njoku, Kelly Moran und RXKNephew konsequente stilistische Kontraste in das mosaikartige Sounddesign ein. Entstanden ist auf diese Weise ein avantgardistisches, genreübergreifendes Kunstwerk, dessen atmosphärische Dichte einen unwiderstehlichen geistvollen sowie sinnlichen Sog entwickelt.

Marco Ragni und Sandra Mason haben auf dem Perpendicular Festival ein fabelhaftes Set gespielt, das einen zutiefst cineastischen wie immersiven Charakter aufweist. Ausgehend von obskuren Klangräumen, minimalistischen Motiven, tieffrequentierten Passsagen sowie nuanciert integrierten Zitaten und Sprachfetzen entsteht ein unkonventionelles, gleichsam fesselndes Hörerlebnis. Wem nach einer kleinen Flucht aus dem Alltag ist, macht mit dem Set alles richtig.

Mit Post Dub Cities veröffentlicht der italienische Klangkünstler und Fotograf Adriano Zanni ein Werk, das sich klanglich und visuell dem Phänomen verlassener Orte widmet. Charakteristisch für Zannis Arbeitsweise sind die musikalischen Kompositionen dabei untrennbar mit einem begleitenden Fotoband verwoben, dessen monochrome, brutalistische Ästhetik verlassene, menschenleere urbane Architekturen als stumme Zeugen einer vergangenen Zivilisation inszeniert. Musikalisch übersetzt Zanni diese Leere in ein minimalistisches, cineastisches Vokabular, das von tieffrequenten Elementen, metallischem Klirren sowie verfremdeten Echos getragen wird. Es ist das faszinierende Zusammenspiel aus rauen Field Recordings und feinsinnigem Sounddesign, welches eine postapokalyptische Melancholie entfaltet. So entsteht eine abgründige Klangwelt, die die Hörerinnen und Hörer in eine topografische Einsamkeit entlässt, die gleichermaßen beklemmend klaustrophobisch wie schwindelerregend weit wirkt.

Der belgische DJ und Produzent Raär hat für The Lot Radio einen einstündigen Mix gespielt, dessen suggestivem Sog es sich kaum entziehen lässt. Ausgehend von komplexen Rhythmen, atmosphärischen Passagen sowie einer dichten Dramaturgie vermag es Raär die Zuhörerinnen und Zuhörer allmählich in tiefe, mitunter mystische Klangwelten zu entführen. Das Resultat ist ein feinfühliges Wechselspiel von treibender Intensität und vereinnahmender Intimität.

Mit Analog Fragments II wird nun die als zweiteiliges Gesamtwerk konzipierte Analog Fragments Reihe als in sich geschlossenes künstlerisches Statement komplementiert. Wie bereits beim ersten Teil dieser von InDepth initiierten Serie tragen UFO95, Hadone, Raär, Clara D und Initial Code jeweils einen Track zu der Compilation bei. Ausgangpunkt der Klänge sind die niederländischen Willem Twee Studios mit ihren historischen, analogen Instrumenten, Impulsgeneratoren und Filtern, die gemeinsam als vernetzter Synthesizer fungieren. In den fünf Werken offenbart sich eine fließende, nicht selten leicht dystopische Klanglandschaft aus Ambient, Techno und Elektroakustik, die auch von der analogen, mitunter unterschwelligen dissonanten Wärme sowie der Unvorhersehbarkeit der Apparate lebt.